一、单项选择题
1-5.CBBCA 6-10.BBDAA 11-15.DACCD 16-20.DBBAD 21-25.ABBDC 26-30.DADAB
31-35.CBDBA 36-40.CACBB 41-45.DAABC 46-50.CCDBD 51-55.BDDCD
56-60.CBBAB 61-65.CCCBC 66-70.DABBB 71-72.DB
二、多项选择题
1.ABCD 2.ABCD 3.ABCDE 4.BC 5.ABCD
6.ABCD 7.ABCE 8.BCD 9.BD 10.CD
三、填空题
1.劳动 2.后现代主义 3.心里计划 在艺术中的计划
4.构思 行为 实现其价值 5.社会实践 文字记载 6.实用 认知 审美
7.实用价值 附加价值 8.精神 物质 9.毕加索 10.大工业 计算机
11.艺术性 技术性 12.印刷术 火药 13.詹尼 芝加哥家庭保险大楼
14. 对比设计方法 15.金字塔 16.沙利文 “功能不变，形式也不变 ”
四、判断题
1.× 2.× 3.√ 4.× 5.√ 6.× 7.√ 8.√ 9.√ 10.√
11.× 12.× 13.× 14.√ 15.√ 16.× 17.× 18.√ 19.× 20.√
21.√ 22.× 23.× 24.√ 25.×
五、名词解释
1、设计的精神性
精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。
2、展示设计
展示设计师物品展览及公共环境的主要形式。
3、书籍装帧
是针对书籍的具体设计，其设计类型的不同，获得不同的设计效果。
4、装饰
设计活动中，装饰是一个重要的现象，装饰是人的本质体现的一种方式，是潜意识中的需要。
5、字体设计
字体设计作为一种造型艺术的形式，组合其中的字体，创造新的字型，探索文字变化的规律，应用于设计活动中。
6、《考工记》
先秦最重要的设计著作，使研究这时期的设计现状有了直接的参照，对春秋战国各地诸多设计制造业中的30个公种，进行了细致的描述，使后人在先秦时期的设计文化有了深刻的了解。
7、展示设计
展示设计师物品展览及公共环境的主要形式
8、优选设计法
优选法是通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交、选择诸种方式中，去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计思维结果，最终成为创意性的设计方案，这是一种积极有效的方法。
9、哥特式建筑
从公元12世纪出现的哥特式建筑，其特征是采用肋拱和尖卷来改变拱顶的样式，加大窗户的面积，增加彩色玻璃画来强化教堂的轻松气氛，同时减轻了建筑的整体重量。（德国的科隆教堂和法国巴黎圣母院）
10、包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学校，由著名建筑家、设计理论家沃尔特•格罗佩斯创建。包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础。
11、洛可可风格
洛可可风格起源于18世纪的法国，具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢侈的印象。
12、流线型设计
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
13、英国工艺美术运动
１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。拉斯金与莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
14、波普设计运动
波普设计风潮首先发生于20世纪50、60年代的英国，后蔓延到美国进 而影响了整个西方社会的设计风潮。波普设计运动是一场涉及各个领域的反主流的设计运动，波普设计本质上是一场反现代主义设计的设计，反现代主义设计冷漠、单调，缺乏人情味的形式，是一场反主流的设计活动。
15、新艺术运动
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计
16、产品形态
形是产品的物态化形体，是构成产品外观的线、面、体等形态要素，具有各种不同的形状，如方、圆、扁、厚、粗、细，几何体与非几何体等等。态是产品的外观形状和神态，
外观的表情因素。产品形态就是“外形”与 “神态”的结合。
17、巴洛克风格
巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的引艺术风格
18、视觉传达设计
视觉传达设计主要是指以文字、图形、插图为基本构成要素，通过视觉媒介表现传达的设计。
六、简答题
1、简述设计过程的步骤。
答：（1）市场调研（2）技术规范（3）构思方案：首先列出目录、提纲、难点，进行创意性的构思。（4）讨论修正。
2、装饰的作用是什么?
答：设计文化的装饰是一个重要的环节，人类的文化意识推动了装饰艺术的进步，装饰的发展也证明着文化的繁荣。装饰是从简单到复杂的递进过程，正因为无数次的回合中，装饰艺术的生成，为设计文化的发达提供了诸多的例证。
3、简述室内设计的基本问题和方法。
答：现代室内设计中的复杂化，其实最根本的是重视采光和通风。这也是室内设计基本问题。（室内的空间分隔在设计中有特殊的意义）对装饰材料、色彩、家具、纺织品、壁画、壁挂等等的充分利用，是室内设计的方法。
4、简述现代设计运动的特点。
答：①现代设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
②现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神。
③现代设计运动“形式服从功能”的口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
5、西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？
答：西方美术史之父是瓦萨里。
设计的概念是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。
6、现代设计的目的和特征是什么？
答：设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。
7、设计学研究的现状是什么？
答：当今的设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。
8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？
答：文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。
9、如何用结构主义方法探讨艺术的特性？
答：
在《结构人类学》中，莱维?施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来；在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的
精妙结合。美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。”
10、什么是设计中的艺术借用？
答：
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。
11、什么是设计中的艺术解构？
答
根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
12、什么是设计中的艺术装饰？
答
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
13、什么是设计中的艺术参照？
答：
在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
14、什么是设计中的艺术创造？
答：
在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形
式。包括特定的平面或立体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。
15、什么是广告设计的艺术特征?
答：
广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。在明确广告定位之后，提出广告创意，组织相关人员对信息筛选组织、提炼加工，然后转换成具体的文案、图形、乐曲、剧本，经过商定审查之后，形成视听觉的或其他形式的广告作品，由广告主认可之后交媒体发布。
16、设计批评理论的任务是什么？
答：
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。
17、简述设计家重视法规的意义。
答：
重视和利用法律知识，保护设计家的“智力创作成果”是社会企业和设计人员的责任。设计家在现实生活中，由于缺少必要的法律知识，防范意识薄弱，而一些不法客户，利用设计家的这种心理，进行欺骗行为，使设计家上当受骗的事情屡屡发生。法律意识是设计家的文化素质的体现，是对知识产权的认知，使个人行为融于社会行为之中，完善中国现代设计文化的规范性。
18、设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？
答：
设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
19、简述我国古代书籍装帧的形式。
答：
分别有：（1）竹木简：用等长等宽的竹条穿连起来，在开始位置系绳以便系牢。（2）卷轴装：两端装轴，中间辅以材质，开始位置系绳以便系牢。（3）经折装：以固定宽度或列数为准，反复折叠，最外层辅以较厚材质，用来保护内文。（4）蝴蝶装：单面印刷，文字朝内，中间对折，以所有纸张中线对折边为准，进行装订。（5）包背装：单面印刷，文字朝外，中间对折，以所有纸张对折边为准，进行装订，方便阅读。（6）线装：运用最为广泛的一种装订形式，用线将书籍穿在一起，方便使用。
20、简述设计的内涵。
答：
设计是艺术与科学、实用与审美相结合的产物。（1）艺术的审美 作用是设计的“左膀右臂”。艺术美在现代设计中发挥着重要作用，设计的艺术性推动着艺术设计的发展。（2）设计是艺术与科学的结晶。
21、简述后现代主义的风格特征。
答：1）后现代设计首先表现为对古典主义视觉语言的复兴， 这一特点尤其体现在后现代建筑设计上，如对三角楣墙、拱券、古典柱式及古典装饰语言的运用。（2）设计品功能的模糊性是后现代设计的又一个极为鲜明的特点。（3）设计中所表现出来的强烈的装饰意味也是后现代设计的一个特点。（4）在材料的使用上则更为开放和无拘无束，是后现代设计的一个特点。
七、论述题
1、中国当代艺术设计有哪些阶段性的特征?现代主义设计的风格特征是什么？
答：
中国当代艺术设计从1980年到1985年，是对工艺美术的历史回顾期，也是当代设计的初创期；从1985年到1992年，这是中国当代设计的深入反省期；从1993年到现在，中国几乎全面进入了工商社会，这是经济改革的深入期也是当代艺术设计的飞跃时期。<中华民族在近百年来以民族复兴为大业，奋发图强，不屈不饶地进行着社会主义的改革。中国现代设计正是在这种背景中艰难地起步。在民国时期的工业设计成就几乎是空白。（代表
建筑成就的是南京中山陵，上海外滩西式风格的建筑）新中国成立以后设计事业才有所发展（20世纪50年代以北京人民大会堂为代表的建筑群，展示了中国历史新的一页）五六十年代以来，由于当时社会经济水平的低下，在大多数设计活动中，设计人员只能做一些修修补补的工作，装饰性的图案成为设计家的主要工作。设计的重新起步是近20年来的事情。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
2、设计功能与设计批评有什么联系？
答：
⑴对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《论建筑一稿中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。此时，维特鲁威的理论追随者洛日耶(1713～1769年)在他的著作《论建筑中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。
⑵到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文(1856～1924年)发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。
稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的《装饰与罪恶》(1908)，全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：装饰就是罪恶。卢斯所提倡的美学与在他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广，尤其是在第一次世界大战之后的包豪斯，功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。
3、结合对本专业的认识，谈谈后现代主义对当下设计的影响。
答：要点：
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。
4、如何理解视觉传达设计。
答：要点：
（1）视觉传达设计主要是指以文字、图形、插图为基本构成要素，通过视觉媒介表现传达的设计。视觉传达设计：指在二维空间内的一切设计活动，是以艺术设计为主导，综
合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学诸多的学科，成为一种从边缘形成向主体确立的设计学科，目的是促进消费观念的改变和提高。可以包括广告、标志、包装、字体、印刷、摄影等内容的设计。
（2）视觉传达设计的类型
5、如何理解设计是一门综合学科？
答：要点：
（1）设计是指的把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动。
（2）设计由人的需要而来。
（3）设计与文化、经济、历史、科学技术、心理学、环境等各方面有着紧密的联系。
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