电视艺术特征范例

电视艺术特征范文1

近年来，随着移动通信技术的迅速发展和广泛应用，特别是3G时代的到来，手机已经从简单的移动语音通信工具演化成集通信、各种文化信息服务、娱乐等为一体的大众传播工具，人们不仅可以利用手机进行语音通话、上网、游戏等，并且还可以看电影、。任何一门新兴的出现，人们对其的认识都有一个过程，手机电视也不例外。对其艺术特色的认识，我们应当从它的本性出发，吸取传统电视的特性及其美学研究成果，对手机电视所引发的新的美学现象及其对传统电视的发展进行大胆探索。一方面，广泛吸收电视艺术的普遍属性，将手机电视置于传统电视美学的平台上予以审视和全息把握，以寻找手机电视作为研究对象所必然蕴含的美学特质；另一方面，从手机电视本身出发，将传统电视置于手机电视的发展视野中，不仅探讨手机电视赋予传统电视的全新命题，而且对手机电视将引发电视美学研究的转型进行敏感把握。

一 手机电视的本体特征

手机电视目前普遍被看作是在手机上播放的电视短片，仅仅是电视短片中的一个类型，人们觉得它很难说有什么独特的审美特点，如果有的话，不过是把电视短片的特征浓缩一下而已。这样认为，自然也有一定道理。因为，尽管手机电视篇幅短小，它毕竟还是电视，拥有电视的共有特征，特别是与其最为相近的电视短片，在艺术上有许多相通之处。但是，当手机电视成为一种媒体，这样讲就不具有说服力了。任何能够自立门户的事物，都应有别于他事物的品质。缺少品格的东西，往往缺乏生存的价值。要使今天的手机电视热能持续不断，日益向纵深发展，就需要让其生发的文体意识，自觉地从电视短片中分化出来，形成的品质，从而获得了自己的生命力。

。虽然不能像电视剧那样成为生活长河的历史画卷，也难于像电视短片那样反映生活长河中的某些片断，但手机电视是对生活长河中水珠和浪花的观照，能“从一滴水看太阳”，以最小的篇幅包含最多的内蕴，给人“以一斑得窥全豹，以一目尽传精神”的艺术效果。

“从短见长，以少胜多，片短情长，言不尽义”，这16个字足以概括手机电视的文体特点。这里的中心意思，是说手机电视片幅虽然短小，但“情”与“义”的内蕴却要深厚。要把小与大、少与多、短与长、微与广辩证地结合起来，像巴尔扎克所说，“用最小的面积，惊人地集中最大的思想”。由此出发，要从取材、布局、人物描写、环境安排以及语言等方面，分析手机电视在艺术手法上的特点，从而使其创作的各个环节，都应铭刻着精练、精美的印记。

在文化消费时代，手机电视在审美上具有“速效刺激”的特点，特别适合处于快节奏生活中的现代人观赏需求。这一“速效刺激”，不仅因为它片幅短小，观众几分钟就能看完全片，“快速”得到审美感受；同时，也由于它有着丰富的内含，虽然“君看萧萧只数叶”，却是“满堂风雨不胜寒”，给人以强烈审美刺激的“实效”。手机电视好比作为反映太阳的一滴水，不仅应把整个太阳映照进去，而且要把太阳的热能凝聚起来，转化为熊熊的烈火，引起人们心灵的共振，从艺术形象中领略到一种审美的刺激，一种审美意趣，一种审美的享受。

二 手机电视的艺术风格

。

1.手机电视是空白的艺术。要以“神龙见首不见尾”的手法，特别重视“不写之写”、“不全之全”，在影像建置上虚实相生，留下空白，诱发读者从“空镜头”中驰骋想象，扩大补充作品的内涵，收“曲终人不见，江上数峰青”之效。

2.手机电视是浓缩的艺术。它体积虽小，质地却高，言有尽而意无穷。郭沫若有个这样的比喻：“黄金只有一点，但还有它的分量，牛粪虽然一大堆，分量却不见得有多重。”手机电视在精短的片幅中，追求材料精粹、构思精巧、语言精美，成为点点黄金，粒粒珍珠，可收以一当十、以少胜多之效，尽可能做到“一叶落而知天下秋”的艺术效果。

3.手机电视是突变的艺术。突变，就是在情节的发展中，有意外发生，为观众所意想不到，始料未及，感到新奇和“吃惊”，从而得到“速效审美刺激”的愉悦。富有艺术冲击力和吸引力的手机电视，需要脱离传统电视所习惯的“框框”，它们采取的突变手法，在故事的开端营造悬念，在故事的揭开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局，使作品情节跌岩新奇，诱人观赏回味。

4.手机电视是简练的艺术。限于片幅，手机电视只能在“螺丝壳里做道场，经不起笔尖的横扫，驰骋的回旋”，必须惜墨如金，学会“长话短说”。尽量删去枝蔓，对情节、人物、环境等方面的描写，都要力求简练，在单一中追求精美，在单纯中体现丰富。郑板桥画竹诗：“冗繁削尽留清瘦”。削尽“冗繁”，才能将表现神韵的“清瘦”突现出来。

5.手机电视是讽刺的艺术，幽默的艺术。手机电视的表现手法虽然多种多样，突出的则是讽刺幽默的运用。讽刺与幽默是一对双胞胎，讽刺必然伴随着幽默。希腊人说，诗铭像蜜蜂，一要蜜，二要剌，三要小身体。②移之于手机电视，也完全吻合。在“小身体”内，既要有“蜜”，有耐人品味的内涵，也要有“剌”，能“将无价值的撕破给人看”，针砭人间痼疾，张扬社会正气。“讽喻含量”，在手机电视中是不会低于电视剧和电视的。

6.手机电视是瞬间的艺术，焦点的艺术。由于篇幅极为短小，手机电视难于采用铺垫、渲染的艺术手法。它不仅不可能反映生活的长河，就是生活较长的片断也拙于表现，它较适宜的做法，是摄取生活的瞬间，将一瞬间描绘得惟妙惟肖，声态并茂，融历史长河为一瞬，化大千世界为一隅。抓住瞬间，就要选准聚焦点，将全部能量有效地集中起来，以少胜多，以小显大，生发出强烈的艺术能量。

7.手机电视是立意的艺术。曹雪芹在《红楼梦》中，借黛玉对香菱的话，阐述了一个极有价值的艺术见解：词句究竟还是末事，第一是立意要紧。③手机电视虽“短”，也要给观众讲述一个故事，娱乐观众或感动观众，还要诱发观众思索，进行理解蕴含在事件中的深刻意义。。“意犹帅也”，“立意奇特”，应为手机电视三要素之首。立意是手机电视的灵魂。

电视艺术特征范文2

脱口秀节目需具备一个较固定的形式载体和不衰的话题

。在《非诚勿扰》栏目中，它固定的形式载体和话题是相亲。爱情、相亲是永恒又平民化的老话题，但节目紧跟了时代赋予它新鲜时尚的内容。在这个节目中，如果抛开那些纷扰在这些节目中的各种“娱乐秀”，真正吸引观众并且引发思索的，是节目展示出来的在社会巨变背景下当代人的精神风貌和价值理念（这是一种社会主流的价值观）——之前没有一代人能够像他们这样直接、自我地在电视平台上展示自己的真实认知。但这个节目模式化播出一段时间后，由于跟风者众，也遇到了审美疲劳问题，出现了收视率慢慢下降的尴尬局面。正在这种时候，栏目的海外专场绚丽登场，节目把视角从国内延伸到了海外。在全球一体化的当今，不同国度、不同经历的青年人有着迥异的价值观，这些新鲜的元素又给节目话题注入了活力，吸引了观众的眼球。

节目的话题和话题触及的深度会直接影响节目的寿命，节目要想长久不衰，必需有长久不衰的话题和深度。曾创下收视新高的《壹周立波秀》对时政大事甚至敏感话题的另类解读，以自己独有的幽默方式对过去一年的焦点热点话题进行点评。周立波曾说，社会只要有新闻，他就有源源不断的话题。他谈论的话题以其精辟而犀利深受观众喜爱，观众可以在节目中通过他对话题的解读、点评获得一种心理满足，一种对人对己的认知以及对社会的认知和思想上的启迪。

现在有些生活娱乐类节目“易死速灭”，很大程度上就是没能在节目话题内容和话题深度上下工夫，更没有准确的定位，而是为了应付日常播出，制作了表面热闹非凡而实质内容流于肤浅的节目。在广电总局颁布“限娱令”一年多后的今天，屏幕上仍然不能避免几个男女主持人刻意嬉笑逗趣、自娱自乐而显媚俗的节目。

脱口秀节目要具有平民视角和亲民特征

在脱口秀节目中主持人保持平民视角决定了节目与观众的亲疏远离。在主持人问题上，很多脱口秀节目很强调平民风格，“认为这对保持主持人的客观公正态度、使之为广大的观众接受非常重要，而大都市、贵族气派则不足取”。①主持人曾经可能有的坎坷经历所带来的平民视角，恰好形成了与观众一致的社会核心价值观。。

在《非诚勿扰》中，其内容是大众话题、大众参与，任何人都可以通过报名参加；其形式是通过真正来自百姓的非明星、非官方的嘉宾主持与报名参加节目的男女嘉宾互动展开。节目现场是开放式的、灵活的多向互动，如有期节目，主持人甚至让一位有主持天赋的男嘉宾代为主持，亲切自然，同时给人戏剧性的效果。。

强烈的现场感

很多脱口秀节目并不是直播，但具有强烈的现场感，正在进行时态的现场感魅力是脱口秀节目最重要的特征之一。。

作为脱口秀这样的现场谈话节目，在演播现场“挑”起风波（尖锐的问题和矛盾冲突），在现在进行时上做文章，营造共同经历的氛围。主持人与嘉宾一起互动，推动话题一浪高一浪地发展，这种形式给人强烈的参与感，正在发生的事情与观众的距离总是更近一些。

在演播现场，“即兴”所展现出来的真实和坦率，不回避敏感问题或是意想不到的戏剧性场面使脱口秀节目成为最受观众欢迎的节目样式。在《非诚勿扰》节目现场，仿佛一个拷问良心的大法庭，话题的率真和主持人、嘉宾之间的思想碰撞和互动使节目颇具看点。

。节目的一个个片段就是一出出浓缩耐看的悲喜剧。是与非，善与恶，真与假，美与丑，奉献与贪欲……在对抗和碰撞中，刮起心灵风暴，让当事人和观众的情感得到淋漓尽致的宣泄。悬念、巧合、误会、矛盾、转折和，这些戏剧性的元素使得整个节目波澜起伏，引人入胜。

成功的脱口秀主持人应当尽可能抑制期待（“吊胃口”）。。这些精彩而跌宕起伏的戏剧性元素应用到脱口秀节目中更能凸显其节目的精彩魅力。

主持人在脱口秀节目中是重要的因素

主持人的综合素质在脱口秀节目中可发挥到极致，并能得到淋漓精致的展现。脱口秀节目的风格取决于主持人的风格。主持人在节目中表现出的极具个性特征的人格魅力和风趣的即兴言语是脱口秀节目与一般访谈类节目的本质区别。脱口秀节目成本低、易制作，却“易死速灭”，究其原因，除了节目话题外，其重要的因素就是主持人的人格魅力。。曾有人问过美国脱口秀明星奥普拉录制节目前是否要准备多少问题时，她回答说“我从来不准备”。。《壹周立波秀》中周立波的单人脱口秀类似于我国传统的单口相声。。”

《非诚勿扰》中的主持人金三角极具个性特征，搭配互为补充，巧妙配合，其中有不少机智幽默的追问和语言的交锋。主持人不炫耀自己的学识和见解，相反经常自嘲，亲切而自然。比如，主持人孟非在一个声音较好的男嘉宾出场自我介绍后脱口而出“就是你这样声音的人没有当主持人，所以我这样的主持人才有饭吃”。他经常称一起上台的男嘉宾“哥们”，就像邻里大哥给人自然亲切可爱的感觉；乐嘉言辞犀利、点评独到精彩，而没有一些节目点评人那种不经意间的居高临下和摆弄见识。黄菡气质高雅，点评准确、准确到位，她浑身散发的那种母性和女性美，把节目提高了一个品位。三位平民化的主持人发挥各自的人格魅力，形成了一个绝佳的金三角组合。

脱口秀主持人在许多问题上具有的“犀利和独到的眼光”，使观众容易与之产生共鸣。他们也非常善于倾听嘉宾的言论，能在嘉宾的讨论和交锋中抓住关键的问题和言语，用睿智的头脑和一流的口才在最短的时间里，用简短的语言把节目引向更为有趣，这种时候节目会显得非常精彩。

周立波、孟非、乐嘉等主持人受观众喜爱，原因在于他们的主持是一种接“地气”的主持风格，摒弃了带有性、排他性的“播音腔”，讲的是亲切自然的“人话”，　这正是脱口秀节目的魅力所在。

脱口秀的口语化体现了节目即时互动的特征，表现形式更多元化，也更灵活自如。在节目出现一些不可预知或是尴尬的场面时，主持人灵活机动、插科打诨，巧妙自然化解尴尬，增加了节目看点，也增强了节目的戏剧性效果。“口语”和“互动”促成了现场思想的碰撞和交锋，因此，这种语境对节目现场每一个话题参与者的口才都提出了更高的要求。

脱口秀无论出现在何种电视节目类型中，我们都要遵循它的基本规律，发挥它的特点和长处。只有在实践中不断分析调研，我们才可能制作出更多更好，令观众满意的电视节目。

电视艺术特征范文3

关键词：中国；喜剧电影；艺术特征

。。这也决定了喜剧艺术与时代以及民族特色息息相关。中国人可能理解不了艾伦式幽默，而美国人可能也接受不了周星驰的无厘头的搞笑风格。不同地域和时代的喜剧电影虽然在美学追求上有着同样的目标，但还是会因为文化差异，在电影中具体的动作变现、情节设置、以及人物对白上有着不同。却也因此形成了各具特色的喜剧艺术。下面就动作形态、情节设置、以及空间调度三个方面，对新时期下我国喜剧电影的艺术特征进行详细分析。

一、动作形态

喜剧电影在营造喜剧效果上，往往是借助于人物的形体、表情和心理等喜剧性动作，来推动电影的情节发展、以及和对人物性格刻画[1]。从而达到喜剧效果的营造。人们在谈论起某个喜剧片时，第一时间想到的通常是影片中人物一些经典的搞笑动作。夸张搞笑的动作往往更能吸引观众的注意力，而我国喜剧电影也会通过这种凡是来吸引观众的注意力。。

1.杂耍性

杂耍性具有一定的娱乐特征，是以追求视觉上的为主。国内早期的喜剧电影多是以闹剧和滑稽为主，因此早期的喜剧片都会根据杂耍的形式来进行创作，随着电影史的不断发展，国内喜剧影片中也慢慢开始出现带有杂耍性质的肢体动作。与此同时，我国早期的喜剧电影中在杂耍性的体现上，还是借鉴与当时欧美喜剧影片的杂耍特征，并在基础上进行改良。比如，《劳工之爱情》，该影片中通过杂耍与抒情结合的方式，来使影片更具观赏性，也因此被称为“中国初始喜剧短片压轴之作”。

2.生活化

早期的默片时代，喜剧电影依赖于形体语言。而随着有声电影的出现，喜剧电影中的喜剧因素变的丰富起来。放眼当下的喜剧片，特写镜头的使用比较频繁。另外一些特效和音效上的使用也开始增多。因此，演员在表演的过程中，也不在需要依靠过于夸张的动作，只需要用生活中的真实状态进行表演，就能够带来喜剧的效果[2]。新时期下我国的喜剧电影更加贴近生活，带给观众真实生活感受的同时，还能让观众享受到喜剧的。我国喜剧电影日渐趋向于生活化。比如在影片《十字街头》中，片中人物老赵，通过乔装打扮去找工作时的激动兴趣，以及无意中看到自己的皮鞋有点显旧，然后拿起鞋刷和鞋油刷鞋。自然的生活化场景中有充斥着着喜剧色彩，通过与人生的肢体动作相结合，为管着带来乐趣的同时，也让观众捕捉到真实的生活感受。

二、情节设置

一个好的电影必须要有一个好的情节，情节设置的好坏是能否吸引观众注意力的关键之一。喜剧电影的故事情节在设置方式多种多样，但大多都有着自身的创作规律。。

1.重复

在喜剧电影中，重复手法在情节设置上运用的比较多。重复手法是对一件事进行重复的表现，重复事件本身不一定就能够产生笑点。但当某个事件或者某个情节再三出现，从而构建成一组结构相似的情节时，就会产生笑点。比如影片《夏洛特烦恼》中，夏洛前去寻找马冬梅时和楼下大爷的一段对话：“大爷，楼上322是马冬梅家吧？”“马什么梅？”“马冬梅”“什么冬梅？”“马冬梅”“马什么梅？”“行，大爷你先凉快着吧”没有听清别人问题，然后进行再次的疑问，是正常的生活现象。但是将这种正常的生活现象，重复的进行演化，然后展现，就会有一丝怪异感，从而产生滑稽幽默的感觉。

2.事物和角色的属性更换

角色和实物的属性就是说，将影片中的事物，或者人物进行属性的更换，赋予他们其他人或者事物的属性。这种情节的设置方法，在喜剧片中比较常见。这种手法意见通过将角色或者事物的原本属性进行扰乱，营造一种张冠李戴的喜剧效果。比如《大话西游》，影片中通过对猪八戒、沙僧、紫霞、青霞、以及香香的身份互换，让五人的身份错乱，带给强烈的喜剧效果。

3.巧合

所谓“无巧不成书”，巧合的制造，在喜剧片中能够很好的设置出富有戏剧性的情节[3]。因此在喜剧片中，关于一些“巧合”的情节设置，也是应用比较广泛的手法之一。情节的设置中，要富有“巧合”性，但是要巧的合理，巧的有笑点，有戏剧性。适当的运用“巧合”手法，能够很好的加大影片的喜剧效果。比如《疯狂的石头》中，包世宏站在路口等着道哥来交易宝石，路边的轿车中混混正打算和女友亲热，却发现外面包世宏，便下车驱赶。包世宏走开，随后道哥驾驶着摩托车成功抢走了宝石，正在观众以为宝石就这么被抢走的时候。混混打开车门，道哥恰好撞了上去。这戏剧性的一幕，巧的合理，很好的营造出了滑稽幽默的效果。

三、空间调度

空间调度作为一种专业的电影表现手法，在电影中有着十分重要的作用，在喜剧电影中也是如此。我国的喜剧电影主要以蒙太奇的手法将散乱的分镜头进行组接，展示同一个空间。这相比于传荣的舞台式记录来说，有了十分巨大的进步。比如《劳工之爱情》中，对祝医生诊所的表现片段，电影中人物的运动方向是以左右方向为主，在空间的构图上是左右相对称的。长镜头所表现的平面空间调度有着均衡稳定的特点，然后采用固定机位和分切镜头交错进行的方式进行故事的叙述。

总结：

中国喜剧电影经历了有着其独到的时代与艺术特性。我国的喜剧电影在艺术特征上，与我们的文化和民族性密切相关。不同时期与不同地区的喜剧电影，在艺术特征是必然不同。虽然我国喜剧电影已经取得一定成就，但是想让我国喜剧电影能够得到进一步的发展，就需要不断推陈出新，在符合大众需求的基础上创新，这样才能在世界电影之林中占有一席之地。

参考文献

[1]畅宁宁，任志芳.浅谈喜剧片的喜剧性艺术特征[J].青年文学家，2012（2）：123-123.

电视艺术特征范文4

关键词：虚拟现实电影；融入性；体验性

从1980年电影的诞生到现在数字科技的突飞猛进，电影技术不断地被新科技替代更新，虚拟现实技术是这两年来被视为传统影视制作最具动力的新技术之一。虚拟现实（Virtual…Reality，简称“VR”）由美国VPL公司创建人拉尼尔在20世纪80年代初提出，也称“灵境技术”或“人工环境”，集成了计算机图形技术、计算机仿真技术、人工智能等技术的最新发展成果，是一种由计算机生成的高技术模拟系统。这种虚拟的环境是通过计算机图形构成的三维数字模型，并编制到计算机中去生成一个以视觉感受为主，包括听觉、触觉的综合可感知的人工环境，给人一种身临其境的感觉。［1］虚拟现实电影的出现给传统电影生态带来了性的影响，一种虚拟沉溺、体验参与式的影像世界逐渐发展起来。2009年，由20世纪福克斯公司生产的3D《阿凡达》，极具冲击力和带入感的电影体验让全球观众体验到了3D电影的美感，3D电影随之成为大片放映的主要方式。而经过短暂的几年，2016年初全球的VR电影达40多部，其中《星球大战》《复仇者联盟2》《火星救援》等，这些颇具票房影响力的好莱坞大片也推出了VR电影版本。安德烈•巴赞曾在《“完整电影”的神话》一文中详细论述了“完整电影”的概念。他认为，“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的，他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景”。［2］虚拟现实电影让观众以主观视角置身于故事场景中，随着科技的不断突破与进步，甚至嗅觉、触觉、味觉未来都可以在观影过程中同步呈现。

1虚拟与真实的互动——虚拟影像的特征

数字时代的科技改变了艺术的创作模式，科技的媒体特性随之带来的是艺术的普及型，电影艺术经过百年的发展，正在利用科技带来身临其境的感官体验，而观众也逐渐由被动观看发展为主动参与。虚拟现实电影构造的真实世界中，观众由观看电影转变为体验参与，改变了作品的影像与意义，呈现出不同的媒介特性。

1.1建构互动

巴尔特认为：“观众和艺术作品还存在‘可书写’的关系，即‘接受者可以根据艺术作品提供的信息自由地选择，而且可以自由的改写和重写’。。德国导演汤姆•提克威的实验电影《罗拉快跑》中，三次奔跑产生了三种不同的结果，这部经典的回环往复模式的电影，虽然不是直接让影片与观众互动，但是影片在结构上的多重结局的设计，一定程度上是希望能够与观众互动，让观众对其中一个结局产生认可。而随着科技的不断发展和高新技术的使用，虚拟现实电影让观众的参与程度更为深入，比如在击的场景中，影片角色如果对准了观众，出于心理反应，观众会下意识地躲避。观众在观影过程中得到了，缩小了观众与电影之间的距离，打破了传统固定式的观影模式以及观众是导演意志的接收者这一角色。未来虚拟现实影片将不只是在拍摄与放映方面区别于传统，在故事情节上也将打破固有套路。影片的故事发展中将会设置更多的情节走向，将会与观众进行全程互动和深度参与。通过头戴式虚拟显示设备，观众可以360°观看影片，画面的选取不再局限于导演视角，甚至可以通过深度参与改变影片内容，体验将会更加个性化。

1.2融入性

虚拟现实电影在观看的过程中产生涉入感，它超越了参与行为本身，并且通过行为达到参与互动的喜悦感。基于契约精神，传统的观影过程中观众只可以在自己的位置上活动，而虚拟现实电影能够通过头戴式设备让观众融入场景中，观众不仅可以坐着，还可以站着或者奔跑跳跃，与影片的故事情节产生互动。随着拟像技术的不断进步，以及互动式设计的不断改进，未来的虚拟现实影像中，通过设立虚拟本人，直接置于故事之中，观众将作为故事的参与者参与到故事发展的情境之中。逼真的画面、音效以及触觉的反馈会使观众产生生理错觉，无法区分真实与虚拟，实现视觉、听觉以及触觉的感官刺激。比如《消失的海岸线》这款游戏中，场景的再现极其逼真，画面精致，使用者沉溺于场景之中，穿梭在虚拟与现实之间，通过头戴式设备，使用者产生的晃动都摆脱不了场景，无法区分虚拟与真实，在场景中的人被发现，被追逐。震撼的效果让使用者与游戏融为一体。未来，虚拟现实技术将更符合人体学设计，更符合人类直觉操作与经验，以全面融入的方式贴近人的思维模式并与观众互动。

1.3想象与创造

想象力是精神层面的心智运作，想象力的高低、快慢、深浅都会影响互动的品质。。审美与想象是人类特殊的心灵感受之一，是影响审美判断力的最主要的因素。因为虚拟现实技术具有娱乐性及创造力，能够产生介入传统观影、技术或心理学的新的审美机制，不断带来更猎奇与更具冲击性的故事情节与画面。虚拟现实电影本身就由文化、美学、人文思想建构而成，透过科学的技术发展而产生的创新艺术。科学与艺术的结合在形式上就已经具备创造力，科学具备理性、机械、精准的特性，虚拟现实技术则将作为感性艺术融入电影之中。随着高科技不断推陈出新，虚拟现实电影将会不断演变，提供新的感官感受，以往人们对于电影的认知，造就无限想象的艺术形式。

2影视美学的转变——从观看到参与

虚拟现实电影具有非理性的趣味美学，其中的互动性了以往的静态观影，梦幻般的场域使人忘情投入，犹如身临其境，让观众达到身心合一的感受。二维影像是有距离的观看，虚拟现实电影让观众扮演了参与者的角色。

2.1控制权的

虚拟现实电影使人们在互动中认识事物，电影的控制权得以。在全景式、立体逼真的影像画面冲击下，虚拟现实电影不再是听觉与视觉的混合，而是一种触觉行动的延展。在虚拟现实电影中，一种新的互动式的关系和沉溺式的观影体验被引入其中，在头盔中开创了一个逼近真实的世界，打破了传统观影的距离感。与传统荧幕电影不同，虚拟现实影片是开放式空间，未来观众可以选择不同的观看方式以及影片中的情节，观众视角不再受到局限，他们可以参与到影片的故事发展中去，电影的控制权开始。虚拟现实电影360°影像画面没有明确的指向意义，可依据观众的个人兴趣进行选择，未来的电影故事情节的设置也将在吸引观众注意力上下功夫，否则处于自我控制状态的观众很难将注意力投入影片故事中去。所以，虚拟现实电影的美学风格的性意义在于，它使观众能够参与到叙事中去，体验到一个趋于真实的世界，观众的观影控制权得到。

2.2去疆域化的空间

虚拟现实电影能够营造置于场景中的空间特性。头戴式虚拟现实设备，不会将观众的视角局限在影片之中，而是通过内在感应技术，能够随着观众的动作作出相应的画面调整。所以，观众做任何动作都会进行相应的画面调整，观众视线不受画面的，观众在认知上会产生置于场景中的错觉。虚拟现实电影突破了人与影像之间的第三空间，在360°场景中，观众的视域得到了延伸，一个趋于真实的无疆域的影像画面呈现在观众眼前，虚构了一个真实世界，实现了自然与科技的完美结合，使过去传统影片中的界限被打破。在无疆域的影像画面里，观众参与其中，不再是与影片处于分离状态，取而代之的是一个全新的互为延伸的荧屏画面，观众将体验到亦真亦假的影像感觉。所以，虚拟现实电影打破了空间的局限性，观众可以从现实空间跳到虚拟空间，参与影片叙事，沉溺其中进行互动。

2.3体验性的玩与乐的概念

虚拟现实电影打破了传统电影仅仅局限在视听上的直观体验，它可以作为一种游戏的媒介，让观众与剧情产生身心互动，从而带来新的发现或者出其不意的回馈。因此，透过玩乐产生愉悦成为虚拟现实电影功能的一部分。虚拟现实电影能够产生趣味性、娱乐性，同时能够引发观众的内在动机，而内在动机的高低会影响观众的专注度、正面的情绪以及满足感。在虚拟现实电影中观众的情绪会得到释放，比如合伙帮影片中的抓到坏人，看见故事里气愤的场面甚至会去理论一番。当然，这些互动性的场景在体验性的影片中可以出现，能够带来参与的趣味，但放到院线大电影中势必会破坏故事性，值得考量。总之，虚拟现实技术带来了前所未有的体验性。在人类漫长的文明史上，任何文明的建构都离不开工具。早期电影只是在通过想象使我们的神经系统的感知得到延伸，“相应的媒介的确都揭示出了某种两分的界限，一端是主体而另一端是对象，然而其中的分界却是游移不定的”。［4］随着虚拟现实电影技术的不断成熟，终将实现以体验代替观看。电影的娱乐性在一定程度上扩展开来，这种体验参与的模拟情景让观者产生了意识上的幻觉，达到了影片对观众的心理影响。

3结语

电视艺术特征范文5

【关键词】学科学习；数学；学科领域知识；知识表征

一、问题提出

从学科领域知识的结构来看，初一数学学科领域知识包括：学习目标、知识结构、要点概念等学理内容知识，解题思路、解答步骤、答题过程等认知过程知识，具体解题过程中的条件和关键知识等问题条件知识。

在以往的认知学习中，关于领域知识的心理机制有了长足发展，但仔细分析这些研究却会发现，这些研究难免脱离学校教学的真实情境，大大削弱了研究成果的教学实践价值。从研究重点来看，以往的研究以研究问题表征和解决策略为主，较少地从知识表征方面来探讨数学学习心理机制的问题。在初一阶段学生学习数学的知识结构特点会出现转变，此时对学生的知识表征特点展开考察，能够帮助教师发现学生的学习特点，以及时调整教学方案和教学内容，在提高教学效率上有着重要价值。本次调查研究则从学科领域知识的结构与数学学科领域知识的定义出发，通过问卷分析学生在数学学习中其学科领域知识表征特点，从而得出学生关于三类知识的认知情况，以期为教师的教学实践提供相关依据。

二、研究方法

笔者抽取了所在地三所初中总计612名初一学生进行问卷测试，其中有效测试为578名，测试有效率为94.4%，属于统计学要求的合理范围。测试样本中，男生296名，女生282名，所有测试者无明显感官障碍，智力正常。

正式问卷设置学业现状、认知评价两部分，每部分都设置数学学科领域知识表征的三个因素，每个因素5道题，问卷总计30道题。采用李克特式5点评分问卷，因素得分越高，则表明学生与项目描述的内容最接近。测试内容由六位高级教师进修编制，并且过了教育心理学家的评价与修订，因此问卷内容的效度较好。并对所得数据进行复制编制，对数据进行统计和分析采用SPSS15.0软件包。

整个问卷测试过程，问卷整体内部一致性信度是0.94，各因素内部一致性信度在0.80到0.93之间，p值均小于0.01。正式测试阶段，问卷整体内部一致性信度是0.93，各因素内部一致性信度系数在0.82至0.90之间，p值均小于0.01。

三、结果分析

1.不同类型知识表征的差异调查

不同类型的知识表征水平呈现明显差异，其中学理内容知识表征水平最高（n：578，M：19.88，SD：3.82），认识过程知识次之（n：578，M：19.25，SD：4.53），为问题条件知识最低（n：578，M：19.27，SD：3.34）。

2.基于学业成绩分析知识表征类型差异

成绩较优与成绩中等学生，其学理内容认知与认知过程认知差异较小，但这两个因素与问题条件知识均有明显的差异，且比问题条件知识更优。在成绩较差的学生中，则认知过程知识于问题条件知识无较大差异，但这两个因素和学理内容知识有着明显差异。从知识结构上来看，成绩较差者，学理知识内容最优。

3.不同类型知识表征的差异调查

学生对不同类型知识表征的重要性存在明显差异，其中，学生对学理知识内容的评价最高（n：578，M：20.90），其次是认知过程知识（n：578，M：20.48），最后是问题条件知识（n：578，M：20.12）。

四、讨论

1.学生在数学学习中，三种知识的表征结构有着明显的差异，从具体分布来看，学生的知识结构中，学理内容掌握情况最好，认知过程次之，而问题条件则较差。因此，教师在教学过程中，要增强问题条件知识的传授，提高学生的解题技能，帮助学生更好地内化知识。

2.三种知识表征与学生的学业成绩呈现明显的关联性，且认知过程与问题条件是形成学生数学成绩差距的重要因素。因此，教师在帮助成绩较差的学生提高数学学习时，可以加强知识表征知识和问题条件知识的相关练习，促进学生固化知识学业成绩的提升。

3.三种知识表征比较发现，学理知识内容明显高于其他两因素，从学生的认知观中发现，学生认为学理知识内容最重要。学理内容以基础知识模块为主，且主要是记忆方式为主，这表明学生的学理内容掌握较好。因此，教师要合理分配教学内容，让学生能获得多种知识和技能，并通过多种方式进行教学指导。

五、结论

此次调查得出的结论如下：（1）不同知识其表征各异，且差异明显。其中，表征水平最高的是学理内容知识，最低的则是问题条件知识；（2）问题条件知识表征、认知过程知识表征水平和学生的数学学业成绩呈现明显的关联性；（3）在学生的认知观中，认为学理内容知识重要性最强，问题条件知识最弱。

【参考文献】

[1]金慧娟.翻转课堂与高职课程改革融合探讨――以《基础会计》为例[J].福建商业高等专科学校学报，2015（04）：81-85

电视艺术特征范文6

关键词：艺术；电视艺术；美学

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0145-01

人们对于艺术、对于美的研究由来已久，电视作为一门年轻的艺术形态，被称为“第九艺术”。。鲍列夫在《美学》中写道：“电视不仅好似一种广大群众传输电视信号的手段，还能把审美上加工过的，有关现实世界的印象传到四面八方，是一种新的艺术”。

电视艺术，是艺术的一种独特的表现方式，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造形象鲜明的屏幕形象，以达到以情感人的屏幕艺术形态。

电视艺术作为一门新兴的学科，研究其美学特征与美学追求是十分必要的，关系到整个电视文化的长远发展。下面，我们将电视艺术置于美学的长河中予以审视，分析其独特的审美文化追求。

一、技术与艺术的完美结合

在现当代，电子技术早已渗透到人们生活的各个领域，这其中必然包括着艺术领域。电子科学与艺术界和所产生的新的艺术品种就是电视艺术。电视作为一种新型的艺术形式，结合了摄像、照明、剪辑技术、网络技术等各方面，是结合了技术美与艺术美的综合体。电视是建立在技术基础上的美的艺术形态，所以单纯的脱离技术本身而谈艺术是不现实也是不科学的。罗素曾说过：“艺术家与科学探索者本身的工作并不是对立的，他们都以各自不同的方式探索真理。”

随着科学技术的发展，在现当代的电视艺术作品中，时时处处可以见到技术的影子。在我们喜爱的纪录片电影《圆明园》中，后期制作人员利用三维仿真动画技术，再现了当年圆明园的壮丽景观，创造了实景与三维动画相合成的影像，真实的再现了一个超乎于人们想象的圆明园。此时，虽然很多人开始说科学技术已经开始脱离艺术，成为一门的学科。但如果单纯就艺术来说，在其创作中，技术并没有完全离场，而是潜藏消融在艺术创作中，二者更好的结合在一起。

二、客观与主观的完美统一

。再玄妙的艺术作品，倘无观众的客观参与，是无法实现其价值的。

。这也就是说，要将作品所体现的景与情，形与神的有效结合在一起，将所创造的统一而又独特的艺术境界传达给观众。这种传达不能只是简单意义上的主题思想的灌输，而应该是更深层意义上的艺术审美与人生感悟。

当我们将电视艺术置于接受美学领域时就会发现，电视观众不仅仅是接受者，同时也是创造者。在其对电视艺术作品欣赏的过程中，观众对于作品的再读解再创造，是非常重要的一个环节。那么，同等重要的另一方面，是必须着力于营造良好的文化环境，下功夫提高观众的文化修养和审美情趣，从而立于不败之地。

三、吸纳与再创造的完美交织

电视是一门综合性的艺术，其吸纳性和兼容性强，是其他艺术不可比拟的。在电视艺术作品的创作中，通常情况是结合着绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种艺术形式的综合体现。同时，由于电视艺术是与先进的科学技术相辅相成的，这就为电视艺术结合其他的艺术形式来丰富自己的艺术表现力创造了必要的条件。

总之，电视艺术综合了多种艺术的特性。电视艺术是综合了绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种艺术手段的新形态的综合艺术。同时，电视艺术作为特有的视听艺术形式，既能给观众带来视觉上的审美愉悦，也能够给观众带来听觉上的审美享受，视听并茂，声画结合，从而获得高水平的艺术审美体验。电视艺术是科技手段运用于艺术领域而产生的新艺术，是科学技术与艺术手法的结合，是现代电子科技与多种艺术门类的有机统一。对于电视艺术创作来说，不仅要吸纳其他艺术形式的精髓，同时也要在此基础上进行适合自身发展表现的再创造，构成属于自己的独特的艺术形态。

。只有当我们真正掌握了电视艺术的美学特征，并遵循这种特征表现去进行创作，我们的电视艺术才会达到新的高度。