安塞姆・基弗与《星之陨落》
安・克莱夫斯坦德■ 刘 辉/译
内容提要:巴黎大皇宫博物馆的年度展览“不朽”,是只为一位艺术家的一件装置作品而设计的项目,被视为法国艺术界旗舰般的标志。2007年第一个被邀请的艺术家是安塞姆・基弗(Anselm Kiefer),作品整体命名为《星之陨落》(Sternenfall),由一系列用混凝土、钢筋、玻璃、植物等材料构成的房间、画面、塔等装置组成,宏大的体量与展览空间交相辉映。作品思想深邃丰富,涉及种族、宗教、文学、物质宇宙等内容,极具震撼力。关键词:大皇宫;基弗;星之陨落
“不朽”(“Monumenta”是为这个展览而新造的词,意为一种不同寻常、无法度量的高大、宏伟和壮观,以及纪念性,包含“不朽”之意)是围绕一个建筑——巴黎大皇宫而构想的新的年度展览,大皇宫位于香榭丽舍大街和丘吉尔大街交界处,1900年为巴黎博览会而建。1993年,由于长期忽视维修,一块玻璃屋顶板从巨大的钢铁和玻璃结构上滑落下来,因而被关闭。2005年,作为法国文化部下属的一个独立展览空间重新开放。重新开放后的第一个展览“艺术的力量”引起了广泛关注,但并不适合这个空间——展览缺乏力量和尺度。作为展览场所,大皇宫有着180米长的开放空间,中央覆盖着45米高的玻璃和钢结构的圆顶,与天空交相辉映,自身有一种不可思议的力量和美丽,它把20位艺术家分别排列的独立作品压扁了。 在“艺术的力量”展览之后,大皇宫
的管理者、文化部的菲利普・哈迪,决心走一条不同的道路:这个空间将用于展览或其他活动,但要一年一次,他们将做“不
朽”——利用大皇宫的完整空间,请一位艺术家做一件装置。这是个大的冒险,有多少艺术家能完成这样的作品来迎接挑战?但由于基弗的装置作品《星之陨落》,这个冒险取得了胜利。展览在2007年3月30日到2007年7月8日之间举行,法国政府将此项目作为艺术的旗舰;基弗和策展人若泽・阿瓦利兹(José Alvarez)在开展前,给新上任的法国文化部长克里斯蒂娜・阿尔巴内作了一次私人预展。 基弗为了《星之陨落》建造了7(7是卡巴拉教派——犹太教中神秘的一支。作为犹太教的一个分教,深奥的卡巴拉教的起源可以上溯到12至13世纪。它要求信徒坚持艰苦的冥想过程和严格的苦行生活方式——的数字,意指灵魂的7个阶段)间由混凝土和波纹状铁片组成的房子,房子的高度在7米到9米之间,每间房子里放着一幅巨大厚重的画或一件装置。还有
32世界美术・艺术家与作品
两座由混凝土、钢条和碎片残骸组成的塔,一座塔倒塌下来穿过空阔的水泥地板。从选材到展览开幕,完成作品仅用了一年时间。布展的人只用了两个星期准备展览,艺术家骑着自行车穿梭在洒满阳光的展厅,督促他们加快速度,以赶在开幕那天完工。
基弗生于1945年,生活在战争遗留的阴影之中。70年代他最早展示的作品,既野心勃勃又难于理解。像他的老师博伊于
气息(如铅的延展的毒性),都由于他有力的姿态而显得生动——雕塑般的颜料处理和他大量的文学知识讲述了被毁灭的东西。基弗早期作品紧紧抓住德国文化和灌注其中的犹太教力量,卡巴拉教派、保罗・
II,公元前1304-1237)遗留的巨大废墟。那些废墟规模之大,足以证明当年的强盛富足。欧西曼底亚斯[Ozymandias]是拉美西斯二世的希腊名字。——译注)破碎的纪念碑。在这里,宏观世界和微观世
策兰的诗等等。这些作品有时激怒观众,界明晰联系的观念,以及无垠的天空和有时激励他们。
从1984年开始,基弗生活工作在位
大地的整体形象已经建立并成熟。个体的事物,如星星、植物、人类,都在一个
于巴贾克50英亩大的“小山工作室”中,广阔的体系中定义它的位置,同时也被巴贾克是法国南部的一个小村庄。这附近
这个位置所限定。对于这种冥想,对于创立这种相关联系的发自内心的认识而言,尺度至关重要。
为了尺度和调整的需要,基弗开始建造像大皇宫里的装置一样的房子。每座由混凝土和钢条搭建的房子作为绘画或者实物安置的背景,用以协调巨大的展览空间、头顶的天空和独立的艺术品。没有这样的安置,基弗显然不想出售他的任何一件作品,他不想让他的作品脱离建造它们
斯,基弗早期努力用他们的历史和文化,的洞穴30000年前就有人居住了,至今可为德国重建一个真实可信的联系。在一个被自身的法西斯叙事及其恶毒影响而消解的民族内部,基弗努力重建一个关于德国文化真实而非必胜的叙述。
这是绝望的代表,但这种绝望却奇异地充满能量和生命力。基弗70、80年代的作品展现了一系列奇怪荒谬的物质,一些充满生机(如种植稻草),一些充满死亡的
以看到大量新石器时代的遗迹。巴贾克也是一个中世纪贸易城镇,还保留着文艺复兴时期的城墙、城门和建筑。基弗的工作室是一个老丝厂,一些地下房间里保存着他最近的安装好的作品。附近的小山上星罗棋布着他倾倒的塔,那是现代欧西曼底亚斯(《欧西曼底亚斯》,雪莱的诗歌,描述古埃及法老拉美西斯二世(Rameses
33
WORLD ART / 2008.3
的环境而出现。
基弗的混凝土房子像碉堡一样,没有窗户,只在最后的墙上有一道狭窄的裂
在褶皱的铁皮包裹下的房子,让人想起临时难民营和流浪者的住处。人工或自然的
格博格・巴赫曼。策兰,罗马尼亚犹太诗人,用德语写作(他母亲的语言,她死于
,住在巴黎,1970年在塞纳河光线穿透房子屋顶蒙着纱幕的矩形孔洞,纳粹的暴力)
缝,允许光和精神的逃离。高塔一样的门,没有方向,不可置信,几乎是神的光辉。投河溺死。巴赫曼,澳大利亚诗人,死于《星之陨落》献给诗人保罗・策兰和英使进入其中的参观者相形之下显得矮小。
1973年,谈及在战后改造语言的必要性。
34世界美术・艺术家与作品
种族大屠杀塑造了这两位作家,法西斯主义又毁灭了他们。
但基弗也把一座房子献给了《黑夜尽头的旅行》的作者——法国作家、战时的纳粹同情者路易-费迪南・塞利娜。在新闻发布会上,当基弗被问及为什么将这些作家放在同一个展览中,他明确地说,他们都在同一时间,被同一种力量塑造。这种并置并不意味着解释,而是意味着理解。他坚持自己没有通过这个作品刻意表达什么,他只是集聚这些东西,让它们自然言说。这些星星的标号,包括另外的七座房子和倒塌的塔,依据NASA(美国国家航空和宇宙航行局)确定的数字编号,也暗示着同样的意思。
《以赛亚书》拉丁文版的咒语—— 基弗热切的追寻穿越了神学和诗歌,字源于
星,所有这些联想在这座房子的氛围中
但这件作品没有途径进入,不很每座房子由此创立了一个相关联的区域。让大地开放——既萌发生长又接受死亡。震颤着。第一个作品《雾之地》,以巴赫曼的诗歌为基础,是基弗的经典组合。六七米高的画作采用了阿兹特克牺牲祭礼和埃及金字塔的形象,围绕着一颗从画面垂下来的金叶子般的心脏,这颗来自于墨西哥的心是写实的。有个人躺在雾气围绕的金字塔的脚下(那也可能是一条远远看上去废弃的路)——基弗坚称“那是我!”他的笑声既加强了又拒绝了一个简单的归属。 第二座房子,《蕨的秘密》,是关于策兰的一首诗,唤起蕨类和塔的形象。蕨类的孢子在夏至夜的夜晚,被认为是不可见的和不可战胜的。第三座房子,《银河》除了一些在侧面的墙上胡写的短语、一幅描绘夜空的画、编号的星星和后面墙上挂着
房子的三面墙上挂着巨大的画布,基弗在上面画了彩色的花。第五座房子,《黑夜尽头的旅行》,是最成功的。小金属船贴在画布上,似乎采用了任何一种材料,如体液、灰尘、泥土、颜料来绘制画面。心碎而狂怒的作家策兰,创作了同名的伟大作品,唤醒了宏大的力量和激情。在某种程度上,这些船玩具一般的性质,也表现了策兰的局限性。这座房子,获得了无限的成功:有力、暧昧但是清晰,美丽而具有破坏性。
第六七座房子则没有那么成功。尽管第六座有雕塑的性质——《星之陨落》在一系列巨大的绘画装置之后让人略感轻松。这个房子的墙面是空的,冲着后墙的
吸引人。《棕榈的礼拜日》是最后一座房子,更加令人迷惑。那是一面绘画/综合材料的墙。在玻璃下面,植物(大部分是棕榈叶子)混合着石膏,并置着干玫瑰和从朝拜圣母玛利亚的拉丁仪式中节录的诗句。一棵十米高死掉的棕榈树躺在地面上,根部包裹着泥浆,被认为是棕榈礼拜日受难前欢庆的象征,看上去像是另一件作品的开始。
与这些房子相伴的塔是很好的雕塑般的符号,但在巨大的空间映衬下它们显得有些小了。毁坏的塔——实际上,整个装置,在夜晚会显得更出色。组织者意识到这一点,因此展览开放到午夜。然而大玻璃顶上的现代城市明亮的夜空,还是很难让人看到星星。
下一个展览将是理查德・塞拉的作品,他似乎是这个空间最理想的艺术家。然后是克里斯蒂安・波尔坦斯基。组织者计划每隔一年邀请一位法国艺术家。我们将看到波尔坦斯基对于尺度的感受是否适
几乎有12米的一幅巨大的飞溅着星座线的麻布之外,是一堆倾斜不稳的铅铸的书,几乎是空的。画面上唯一的一个词是“Eridanus”,意思是“河”,48个最早被托勒密命名的星座之一。被认为表现了法厄
高4米宽,玻璃从书中伸出来,地上散落着许多碎片。当它们倾倒毁灭的时候,破碎的玻璃镶嵌着大皇宫——水晶之夜
是1938年11月9日德国同(Phaeton,希腊神话人物,太阳神之(Kristallnacht,子)在试图驾驭太阳车而死后,他的姐妹们哭泣而成的泪水之河。这种能够引起共鸣的暗示在基弗的作品中随处可见,它们是构成欧洲文化历史的百科全书。 第四座房子,《Aperiatur Terra》名
纳粹策划的一场大屠杀。当夜有91名犹太
也许对他而言,关于一个项目人被杀,数百人受重伤,数千人遭凌辱,合大皇宫,7500家犹太店铺遭洗劫,财产损失达2.25亿马克,267座犹太教堂被毁,近3万名犹太人被关进集中营。——译注),冰冷的星
(译自美国《雕塑》杂志2007年9月号)
的全新设想,会是一种激励。■
35
因篇幅问题不能全部显示,请点此查看更多更全内容