当代筝乐创作的西方风格探究

MODERNMUSIC

当代筝乐创作的西方风格探究

郭摇旭摇摇赵摇妍

[摘摇要]古筝是一门历史悠久的民族器乐艺术。进入新世纪以来,伴随着文化多元化发展,当代古筝创作也在题材、体裁、技法等多个方面更加丰富,特别对西方音乐的借鉴,更是使作品呈现出了西方化新风格,体现出了当代古筝艺术的新发展。鉴于此,本文结合多部佳作,对当代筝乐西方风格进行了具体分析,以期获得更加深刻的认识。

[关键词]当代古筝;筝乐创作;西方风格[中图分类号]J607摇

[文献标识码]A摇

[文章编号]1007-2233(2018)10-0073-02

二、当代筝乐创作的西方风格

一、当代筝乐创作西方风格的历史背景

古筝是民族器乐艺术的代表,不仅有着悠久的发展历史,直到今天仍有着旺盛的生命力。特别是进入21世纪以来,古老的古筝艺术迎来了前所未有的大发展,表现在古筝创作、演奏和教学多个方面。20世纪70年代末,伴随着中国的改革开放,中国传统文化与西方文化开始了碰撞、交流与融合,整个世界文化也呈现出了多元化发展趋势,正是在这种背景下,一些筝乐创作者开始有意识地将西方音乐素材、理念、技法等融入到创作中来,让这门古老的艺术呈现出了鲜明的西方化色彩。由此也引发了较为激烈的争论。包含融合了西方音乐的筝乐,是否还是地地道道的民族音乐艺术、与西方音乐的融合应该坚持怎样的原则、在程度上如何把握等。从多部佳作来看,筝乐的西方风格,并未违背古筝艺术的本质规律,反而是当代人对古筝艺术发展做出的独到贡献。至于原则、程度等问题,则需要创造者在创作过程中根据实际情况有机把握。而且还有一个重要意义在于,作为一种文化、艺术,只有在不断地碰撞、交流和融合中,才能使自身的价值和意义得到彰显,才能始终保持旺盛的生命力。传统的古筝发展中,是以本民族、本地域的纵向传承为主的,而在文化多元化发展的今天,要想使古筝在激烈文化竞争中立于不败之地,就必须实现从纵向到横向的转变,走出中国,走向世界。西方风格的佳作,正是国际化发展的敲门砖。特别是“一带一路冶倡议的深入实施,更为古筝艺术“走出去冶提供了前所未有的契机。所以当代筝乐的西方风格,是时代发展的必然结果,也是今后古筝艺术发展的重要方向。

1郾筝乐命名的西方化摇

题目是艺术作品的关键,起到提纲挈领的重要作用,

可以给观众以直观的第一印象。包含古筝在内的中国传统音乐,一般都采用“标意冶式题目,即很难从题目本身解读出过多的含义,且题目和作品内容也没有直接的关系。如江南丝竹乐《三六》,“三冶和“六冶本身只是两个简单的数字,给人的思考和感受空间是相对有限的,也难以据此推断作品的内容,而作品却给人以轻松、喜悦之感。与中国传统音乐“标意冶式题目相对的,是西方音乐的标题作品。18世纪,西方音乐发展至浪漫主义时期时,一些音乐家为了便于观众更好地理解和体验作品,通常会精心给作品命名,表明作品的内容和体裁。如《降A大调即兴曲》《A小调钢琴协奏曲》等。近年来,也有一些新作借鉴了西方音乐的这一特点,直接对作品进行西方化命名。如李焕之创作的《汨罗江幻想曲》、王建民创作的《幻想曲》等,从题目上来看,幻想曲正是典型的西方音乐标题;从内容上看,作品也充分表现出幻想曲具有的自由、洒脱和缥缈的色彩。所以说这一种成功的尝试,对传统筝乐题目和内容的关系进行了梳理和创新,是完全符合艺术创作规律的。也正是以命名方式的创新为契机,推动了体裁上的丰富,古筝协奏曲、合奏曲等佳作也层出不穷,起到了引领性的示范和带动作用。

2郾筝乐旋律的西方化

传统筝乐在漫长的历史发展过程中,已经形成了一套

相对稳定的技法体系,但是新世纪前后,也有一些创作者对西方音乐技法进行了充分的借鉴,特别是在旋律方面表现得尤为明显。旋律的发展变化,是整部作品的关键所在,

[收稿日期]2018-07-09

[作者简介]郭摇旭(1978—摇),男,辽宁抚顺人,硕士,齐齐

哈尔大学副教授;赵摇妍(1995—摇),女,黑龙江齐齐哈尔人,齐齐哈尔大学硕士研究生。(齐齐哈尔摇161006)

与节奏、调式、结构等有着密切的联系,纵观新时期以来的多首佳作,对多种西方音乐旋律技法进行了借鉴,让作品的旋律表现更为丰富,给观众带来了全新的审美体验。首先是重复。这是最常见的旋律进行和发展手法,用于发展乐思、巩固主题和表现情感。从表面上看,虽然是乐节、

73

当代音乐·2018年第10期

乐句或整个主题的重复,但是却正是这种简单的重复,获60—65小节、91—97小节、103—108小节,都出现了同样的旋律重复,让乐思得到了强调和巩固。在此基础上,又为旋律线注入了一些新的元素,在保证旋律基本形态的基础上体现出局部变化,如旋律的装饰、个别音的调整等。其次是引申。这是西方古典主义音乐时期最常用的旋律手法,是指在以主导乐思为核心的基础上,对旋律进行变化发展。包含旋律线的走向变化、音程变化、节奏节拍变化等,从而让旋律线更加丰富。如王中山创作的《望秦川》中,从43小节开始,旋律线出现了明显的变化和扩充,原本是富含歌唱性的旋律,首句含清羽音的句尾下行特性音调贯穿于后面各乐句,伴随着演奏速度的加快,情绪也越来越高涨,逐渐带领着全曲进入到了高潮。再次是模进。模进也是西方音乐创作中常用的旋律手法,是指在节奏不变的情况下,仅将主导乐思移位重复,从而让旋律具有向前发展的动力感,达到发展和巩固音乐形象的双重目的。如《枫桥夜泊》中,81—82小节就是79—80小节的向上模进,音乐情绪也更加高涨,为进入下一阶段做好了充分的准备。除了上述几种手法外,还有更多方法得到了创新和灵活的运用,体现出了创作者广阔的创作视野和精湛的创作技法。

3郾筝乐和声的西方化

得了量变引起质变的效果。如顾冠仁创作的《山水》中,

色彩得到了更加全面和深刻的彰显。

4郾古筝形制的西方化

古筝形制虽然不属于创作范畴,却对创作效果有着决

定性影响。以古筝定弦为例,传统五声音阶定弦,已经在很大程度上束缚了筝乐创作。所以20世纪80年代以来,很多创作者都抛弃了五声音阶排列的单一模式束缚,纷纷采用了人工调式这一定弦方法,通过对传统五声调式定弦规律的改变,突破了调式音程关系上的局限性。具体来说,人工调式是指创作者可以根据实际需要在琴弦上设计音阶的排列,不必拘泥于五声音阶的,这就让作品表现更加灵活和丰富,有力扩展了筝乐的音乐风格。如《西域随想》《溟山》《黔中赋》等带有鲜明地域风格的作品。以往这类作品是少之又少的,因为五声调式定弦,很难表现出作品的地域和民族风格,一些偏音演奏只能靠左手按弦来表现,使该类题材一度成为了创作禁区,但是人工定弦的出现却从根本上改变了传统的局面。如《黔中赋》,就采用了传统五声音阶和其变体交替的定弦方式。具体来说,一组保持传统的调性关系,另一组则根据乐曲的音乐风格取音,让D宫原型五声音阶和D宫变形五声音阶交替排列。这就获得了双重的声响效果,既有中国传统音乐意蕴,又有鲜明的地域风情。又如古筝的琴弦数,当代古筝的琴弦数越来越多,从十八弦到二十一弦,再从二十五弦到三十弦,甚至更多。琴弦数越多,音域也就越宽,音乐表现力也就越丰富,使多元化音乐风格的表现成为了可能。可见,古筝形制和古筝创作是相辅相成、互为促进的,形制上的变化,正是创作进步和发展的源动力之一。

结摇语

综上所述,近年来,在文化整体大发展的背景下,当代古筝艺术也开辟出了新的发展空间,筝乐创作中的西方风格正是重要的表现之一。既推动了古筝本体的创新,也为古筝艺术走出中国、走向世界打下了坚实的基础。因此在今天的古筝欣赏、演奏和教学中,理应对当代筝乐作品中的西方风格给予充分重视,充分体验和表现这种风格,使作品的价值和魅力得到最大化的彰显。以作品为基础,借“一带一路冶倡议之东风,让古老的古筝艺术在世界舞台上散发出更加夺目的光彩。

[参考文献]

[1]龙摇妮.古筝艺术的创新及其文化审美属性[J].音乐时空,[2]刘洋洋.演奏技法革新之意义:20世纪80年代后古筝曲的音

乐表现[D].武汉音乐学院,2010.

[3]吴摇莉.演奏技术与音乐创作的双重突破———王中山古筝艺

术的创新特征[J].星海音乐学院学报,2008(03).2016(02).

和声是西方音乐创作的重要语汇,特别是浪漫主义时

期,和声的作用和价值得到了前所未有的重视和体现,使音乐创作得到了极大的扩展和丰富。对于中国筝乐创作来说,随着筝定弦的改变,为筝乐的和声表现扫清了障碍,也给了筝乐创作者更为广阔的和声运用空间。如和声运用方面。多数作品中的柱式和弦、琶音等和声形态和语汇,所起到的都是衬托、丰富的作用。但是也有一些新作品,突破了其原有功能,在声部复合关系上做文章,甚至让和声成为旋律的一部分,给人以耳目一新之感。如王中山创作的《云岭音画》中,高声部为持续音时,低声部则出现了主干旋律,这种琶音形式的和声织体已经突破了传统意义上的伴奏织体形式,主旋律与和声精妙地融合为一个整体,实现了旋律横向发展与和声纵向结合的双重创新。再如和声色彩方面。以往筝乐作品的和声往往都是为了突出旋律的歌唱性特点,获得流畅、丰富、唯美的音乐效果。而当代筝乐作品中,也在和声的色彩表现上进行了创新。如王建民创作的《幻想曲》,引子部分中出现的一连串分解琶音,其实是为乐曲的转调所服务的,以最大化地体现出民族音乐和西方音乐和声色彩的对比,正是中西音乐文化交融的完美表现。再如和声语汇方面。大小三和弦是传统筝乐中最常见的和声形式,但是随着筝乐创作的发展,也有更多和声语汇得到了探索和运用。还是在王建民的《幻想曲》中,曾运用了增大七和弦、增三和弦、不完全减七和弦等,这些全新和声语汇的运用,让作品的色彩更加丰富,也更加具有对比性。可以看出,在当代筝乐创作中,和声已经成为了不可或缺的素材和技法,让筝乐的西方化

(责任编辑:崔晓光)

74